《Motor City》评测

《Motor City》将于7月24日上映。

在Potsy Ponciroli执导、背景设定在70年代并在威尼斯电影节首映的《Motor City》中，可听见的、具有实际功能的对话不到十几句。这造就了一部粗犷、极简的动作电影，突显了该类型的优劣两面。它最终被归为“极具娱乐性”的一类，这堪称一个小小的奇迹，这仅仅是因为Ponciroli和他的演员们完全沉浸在主导银幕的情绪和动作中，呈现出一部未经修饰（尽管配乐略显喧宾夺主）、拥有独特野蛮节奏的作品。

诚然，当你在一部如此依赖细节的电影中牺牲台词时，你最终要么会把焦点放在纸片上（就像现代无声电影的字幕卡，如取消抵押品赎回权通知、求职申请、新闻文章等），要么会完全放弃信息传递。这也适用于《Motor City》的主角John Miller，他是一名身材魁梧的前士兵，拥有一份平凡的工作，留着利落的平头。然而，当你拥有像Alan Ritchson（想象一下更有情感的施瓦辛格）这样的演员出演时，这种牺牲是值得的。电影以插叙法开场，Miller正在大肆复仇：他从屋顶将一具尸体扔向飞驰的汽车，然后在空中被甩出时开枪射击。

这场戏非常劲爆，并成功勾起了观众的好奇心，让大家在《Motor City》闪回到几个月前时，能够跟上这种伪默片的节奏。Miller是一个留着狮子般长发的假释犯——这就是我们掌握的所有细节——他向服务员女友Sophie（Shailene Woodley饰）求婚，随后在一场重大的毒品搜查中被陷害。通过闪回和无声的注视，我们得知陷害他入狱的幕后黑手是阴险的毒枭Reynolds（Ben Foster饰），他手下有许多腐败警察，比如穿着皮风衣的Savick（Pablo Schreiber饰）。与此同时，像Ben McKenzie饰演的Kent这样形象干练的侦探似乎打算揭开这场阴谋。

在塑造这些角色及其动机时，熟悉的典型形象和明显的服装设计发挥了作用。Reynolds尤其受益于此，Ben Foster将其演绎成一个猥琐、大肚腩、充满嫉妒心的前任，其阴谋全然是为了赢回Sophie。与此同时，Miller在监狱中受苦，头发和胡须越来越长，他准备在外面两名战友Youngblood（Lionel Boyce饰）和Singh（Amar Chadha-Patel饰）的帮助下越狱并展开报复。

这三人最终上演了一场如钟表般精准的火爆越狱，非常酷，带着那种经典的、从爆炸中大步走出的张扬劲头。然而，由于这在各方面（除了声音）都是一部标准的复仇片，你已经知道哪些角色更容易被牺牲，也就是“任何非白人男性”。

尽管如此，《Motor City》仍是一次引人入胜的体验，因为它迫使创作者和观众进入一种非传统的电影制作和观影模式。在日益同质化的动作片领域，观看通过肢体语言、调度和剪辑来讲述故事本身就是一种乐趣。它触及了感官上的震撼，如惨烈的流血场面和一场发生在电梯狭窄空间内、异常精彩的肉搏战。Ritchson和Foster全身心地投入到这两个略显陈旧的典型形象中，为了一个女人展开血腥复仇。

Ritchson和Foster全身心地投入到这两个略显陈旧的典型形象中，为了一个女人展开血腥复仇。

然而，如果说《Motor City》有什么败笔，那就是音乐的选择。任何压制和规避台词的电影都必然依赖其他听觉手段，虽然环境音效果尚可——它们实用但并不引人入胜——但电影中铺天盖地的插曲（类似《银河护卫队》风格）感觉有些随意。所选艺人确实符合时代背景——大卫·鲍伊、唐娜·莎玛、佛利伍麦克等——它们在电影初期铺垫阶段防止了观众感到无聊，直到最后才让Steve Jablonsky激昂的配乐发挥作用。但片名既然叫《Motor City》（汽车城），片中却没有特别体现底特律风情的地方，尤其是歌单：那首鲍伊的歌甚至不是《Panic in Detroit》！那是Alice Cooper、Iggy Pop的时代，也是底特律电子乐（Techno）诞生的时代；你不可能要求更具动感的内置原声带了，但电影并没有利用好这些资源。

最终，这表明即使是《Motor City》也未能免俗地成为了前述美式动作片同质化传统的一部分，时间和地点以及音乐变得越来越无关紧要。你可以将故事转移到任何其他场景或时代而不会损失太多，这令人失望。但抛开这些失误不谈，这部电影能够成型就值得鼓掌，Ponciroli掌握了足够的视听基础，打造出了一部逻辑通顺、充满暴力的电影。它很荒诞，也很有趣。