过去5年最完美的10部科幻动画电影

科幻小说一直是展现无限想象力故事的完美载体，而其中一些最优秀的作品则来自于动漫和动画的无限世界。像《Akira》（1988）和《Ghost in the Shell》（1995）这样的赛博朋克佳作已经设定了难以逾越的标准，而像《Memories》（1995）这样出色的科幻选集电影则彻底改变了这一流派。像《Fantastic Planet》（1973）和《Paprika》（2006）这样的作品证明了科幻不必探索传统套路也能留下深刻印象。有些故事能让我们直接陷入生物机械战争的中心，而另一些则能带我们踏上一段超现实的旅程，并承诺会有美好的事情发生。虽然动画史上充满了丰富的科幻世界和角色，但过去几年里，动画领域的佳作更是多得令人眼花缭乱。

牢记这种广泛的多样性，以下是过去五年中登上大银幕的10部完美的（当然，“完美”这个词是相对的，受个人期望的调节）科幻动画电影。

10 Mobile Suit Gundam: Hathaway (2021)

图片：Shochiku/Sunrise

自该系列于1979年诞生以来，社会就感受到了高达（Gundam）催眠般的吸引力。最近的《Mobile Suit Gundam》电影继续吸引着新的观众，2021年的《Mobile Suit Gundam: Hathaway》开辟了一条新的前进道路。作为计划三部曲中的第一部，《Mobile Suit Gundam: Hathaway》是标志性的《Char’s Counterattack》的续作，后者展现了夏亚·阿兹纳布尔（Char Aznable）和阿姆罗·雷（Amuro Ray）之间令人难忘的对决。这部2021年的电影以恐怖分子头目哈萨维·诺亚（Hathaway Noa）为中心，他领导了反抗地球联邦的抵抗运动，以挑战他们对人类的腐败控制。

《Mobile Suit Gundam: Hathaway》不仅展示了机甲战斗的奇观，也同样深刻地描绘了哈萨维内心的挣扎。高达系列一直带有政治色彩，而这部电影延续了冲突的恶性循环，以充实塑造哈萨维心态的复杂本能和意识形态。其结果是惊人的，成就了一部懂得在后资本主义反乌托邦中幻灭是不可避免的电影。

9 The Orbital Children (2022)

图片：Production +h/Netflix

虽然网飞（Netflix）将矶光雄（Mitsuo Iso）的《The Orbital Children》作为一部六集迷你剧发布，但这部备受赞誉的作品于2022年作为上下两部电影在日本院线上映。矶光雄独特的动画风格赋予了这部奇妙的太空动画生命，他密切关注空间站内移动的细微差别。三个来自地球的孩子进行了一次赞助访问，去见一个名叫相模登矢（Touya Sagami）的小男孩，他是最后幸存的在太空出生的孩子之一。另外两个在太空出生的孩子，登矢和心叶（Konoha），正准备返回地球，但当彗星撞击空间站的计算机系统时，任务遇到了重大障碍。

《The Orbital Children》讲述了只有孩子们才能梦想到的的人类智慧，并将其应用于容错率极低的高风险环境中。这是矶光雄对未来技术迷恋的迷人展示，他之前在其出色的动画剧集《Den-noh Coil》中也曾探讨过这一点。通过关注一群孩子，这部分为两部分的电影在极其存在主义的背景下颂扬了无限的想象力。对微型机械和初级通用人工智能（AGI）的推测性使用有助于构建层次分明的世界观，让你在每次重温时都能发现新东西。

8 Robot Dreams (2023)

图片：BTeam Pictures/Wild Bunch

软科幻拥有探索传统上不属于该流派的情感的自由。巴勃罗·贝格尔（Pablo Berger）的《Robot Dreams》就是一个典型的例子，它像一部可爱的悲喜剧一样展开，且没有依赖任何一句台词。作为动画力量的纯粹提炼，《Robot Dreams》的故事发生在1985年的曼哈顿，一只名叫Dog Varon的拟人化拉布拉多犬在公寓里收到了一个机器人朋友。讲故事的常规惯例在这里并不适用，电影的表现主义本质凌驾于实质性叙事的需求之上。

故事的悲剧基调始于机器人的外壳在海滩上被海水生锈，导致其无法移动。这引发了一场苦乐参半的救援任务，因为Dog Varon必须克服重重障碍才能与他的朋友重聚。其他拟人化生物也被卷入其中，但并非所有人都像Dog Varon那样心怀善意。（即使在这个虚构的世界里，资本主义本能依然占据主导地位。）尽管如此，《Robot Dreams》敢于相信，在一个狗和机器人可以成为挚友并沉浸在无条件羁绊的丰富情感中的世界里，真诚的联系可以对抗社会疏离感。

7 Nimona (2023)

图片：Netflix

现在是时候转向科幻奇幻领域了。ND·史蒂文森（ND Stevenson）深受喜爱的图像小说《Nimona》是一个关于自我接纳的美丽故事，其2023年的动画改编作品以极大的热情和技巧将这个故事搬上了银幕。在这个充满未来感的复古中世纪世界中，由平民出身的骑士巴利斯特·黑心（Ballister Boldheart，里兹·阿迈德配音）被诬陷犯下了他未曾犯过的谋杀罪。在巴利斯特被迫成为逃犯后，他遇到了自由奔放的妮莫娜（Nimona，科洛·格蕾斯·莫瑞兹配音），在洗清罪名时，她成了他唯一的救命稻草。

这部电影的动画风格独特地融合了中世纪意象和现代审美。虽然巴利斯特的设计传统且低调，但妮莫娜的动作却展现出唤起一系列强烈情感的流畅性。她是一个体现性别流动性的变形者，将酷儿身份的主题推向了前台（通过巴利斯特和同袍骑士安布罗修斯·金腰（Ambrosius Goldenloin）之间核心的同性恋情得到了巩固）。《Nimona》有一种美丽的生机盎然之感，同时在一个限制无拘无束自我表达的环境中，展现了鼓舞人心的叛逆精神。

6 Mars Express (2023)

图片：Gebeka Films

游戏制作人小岛秀夫（Hideo Kojima）在今年早些时候推荐了《Mars Express》，但这并不是观看这部法国科幻动画惊悚片的唯一原因。这部电影将其美学灵感毫不掩饰地展现出来，但它对经典赛博朋克动画的致敬与自身时尚的身份相得益彰。故事背景设定在23世纪，私家侦探阿琳·露比（Aline Ruby）和她的仿生人搭档卡洛斯·里维拉（Carlos Rivera）正忙于解决一宗失踪人口案。

一位名叫周君（Jun Chow）的赛博学学生，因涉足非法越狱仿生人而突然失踪，她的室友也一同下落不明。阿琳和卡洛斯抵达火星来破解这个令人费解的案件，但很快就被卷入了一个更大的阴谋中。《Mars Express》会让你想起像《The Conversation》和《All the President"s Men》这样的偏执惊悚片，而它被包裹在即将到来的仿生人革命的背景中。这种将科幻和黑色电影元素充满灵感地融合在一起，加上其深刻的愤世嫉俗倾向，使《Mars Express》正在成为一部邪典经典（cult classic）。

5 Psycho-Pass Providence (2023)

《Psycho-Pass》思考了在高度国家控制政权下的道德标准。盐谷直义（Naoyoshi Shiotani）执导的《Psycho-Pass Providence》弥合了该动画剧集第二季和第三季之间的空白，进一步扩展了国家监视和崩溃的道德系统的主题。这部电影以常守朱（Akane Tsunemori）监视官为主角，她的团队调查了一个准军事部队在全国范围内发动的恐怖袭击。常守朱再次与前搭档狡啮慎也（Shinya Kogami）合作，在西比拉系统（Sibyl System）——一个负责通过识别潜在罪犯来预防犯罪的执法机构和生物计算机网络——的规则中进行斡旋。

《Psycho-Pass Providence》是常守朱的不归路，她与西比拉的霸权标准进行着抗争。毕竟，一个人可能会在胁迫下“思考”犯罪，但这并不意味着一旦产生想法就会成为现实。将宏大的动作场面与紧张的阴谋相结合，《Psycho-Pass Providence》探索了人类克制、同理心和服从之中固有的灰色地带。遵守规则并不总是符合人类的最佳利益，因为真正的进步建立在并非单一或非黑即白的冲动之上。

4 The Wild Robot (2024)

克里斯·桑德斯（Chris Sanders）的《The Wild Robot》在评论界和商业上都取得了成功。作为颁奖季的强力竞争者（获得了三项奥斯卡金像奖提名，并赢得了评论家选择奖最佳动画长片），这部梦工厂动画电影从宫崎骏（Hayao Miyazaki）引人入胜的作品中汲取了灵感。一场风暴袭击了一艘货船后，六个Rozzum机器人失踪，导致唯一幸存的单元Roz在一个无人岛上醒来。周围没有人类，Roz在这个充满野生动物（有些很友好，有些则不然）的岛屿上努力寻找自己的目标。

当这样一个受逻辑驱动的生物偶然发现一个孤零零的鹅蛋时，一种保护这只脆弱鸟类的本能开始萌芽。《The Wild Robot》是一个生存故事，迫使一个非传统的主角经历广泛的情感波动。我们无法选择最终会爱上谁，有时候，放手是确保他们成长为最好自己的最佳方式。这个动人的故事唤起了你很久之后仰望天空时感受到的那种情感。留给你的只有惊叹和温柔的提醒：生活中除了竞争激烈的内卷，还有更多美好的事物。

3 Belle (2021)

图片：Studio Chizu

细田守（Mamoru Hosoda，《The Girl Who Leapt Through Time》导演）执导的《Belle》是对《美女与野兽》的科幻奇幻重塑。在这个版本中，与父亲同住的抑郁少年铃（Suzu），被失去母亲的悲痛所吞噬。为了应对这种令人麻木的情感空虚，铃加入了一个名为U的VR元宇宙，这成了像她一样的青少年的逃避现实的幻想世界。在这个虚拟世界中，铃化身为Belle，一个拥有天使般嗓音的迷人年轻女子。随着Belle在虚拟音乐事业上取得成功，一个名叫The Beast的傲慢弃儿在逃避一个自封的义警团体的追捕时，扰乱了她的一场演唱会。

虽然《Belle》并没有彻底重塑经典的童话故事，但它沉浸在华丽的动画中，讲述了一个异想天开的故事。这种美学身份是大胆且无限的，利用音乐来修饰一种古怪的动画风格混合体，模仿了社交媒体时代的成长故事。铃/Belle的故事有一种未解决的特质，但这感觉是故意的。生活并不会按照我们想要的方式抚平我们的焦虑，人际关系也不总是朝着我们期望的方向发展。《Belle》的故事讲述充满激情且混乱，就像一个仍在弄清楚自己想成为什么样的人的孩子的成长阵痛。

2 Suzume (2022)

曾在《Your Name》和《5 Centimeters Per Second》中探索过青少年爱情的新海诚（Makoto Shinkai），在《Suzume》中重温了难以名状的羁绊的魔力。话虽如此，《Suzume》并不严格意义上是一个爱情故事：它是一个关于爱与回归的故事。这位与阿姨住在九州的同名少女，遇到了一个名叫草太（Sōta）的神秘男孩，他正在寻找有门的废弃地点。魔幻现实主义和生活片段元素在这部制作精美的电影中齐头并进，该片还与现实生活中东北地震和海啸的恐怖相抗衡。尽管铃芽和草太之间有着信任和温柔，但新海诚避开了浪漫套路，转而追求自我接纳和内心疗愈。

宫崎骏的影响在这里展现得淋漓尽致，但《Suzume》塑造了自己俏皮的身份。在某个时刻，草太变成了一把椅子，而一只会说话的猫引导铃芽进行了一场徒劳的追逐，这是有充分理由的。但这些离奇的线索并没有否定电影阴郁的情感核心。铃芽的旅程不同于那些挺身而出反抗命运的英雄，因为她的个人创伤与即将毁灭日本的灾难错综复杂地联系在一起。我们并没有被催促去接受任何奇迹般的顿悟。当她真正醒悟时，感觉就像吹动每棵树的微风一样自然。

1 Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time (2021)

图片：Studio Khara

作为《Neon Genesis Evangelion》的Rebuild四部曲的最终作，《Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time》是一个史诗级的结局。该系列迄今为止已经完结了三次（如果算上漫画则是四次），但《Thrice Upon a Time》有效地结束了似乎永无止境的创伤和痛苦的循环。我们的主角碇真嗣（Shinji Ikari）在一个没有Evas的世界里努力迎接新的开始，但这种乐观的弧线来之不易。真嗣的父亲源堂（Gendo）可能渴望以牺牲人类为代价来消除存在主义的焦虑，但孤独的线索让他与儿子紧紧相连。这种冲突的关系以最出人意料的方式达到高潮，赋予了《Thrice Upon a Time》其引以为傲的令人沉醉的复杂性。

创作者庵野秀明（Hideaki Anno）一生对这个故事的痴迷在这部令人难忘的第四部作品中达到了顶峰。单是视觉画面就具有开创性——原始的铅笔素描片段穿插在极度荒凉的场景中，令人作呕的红色调吞噬了地球的景观。当我们在结尾到达火车站的场景时，会感受到一种宣泄感。青春期的感官噩梦终于结束了。虽然通往成年的道路依然崎岖不平且充满不确定性，但它带来了释怀和希望，即使历经痛苦，生活也永远值得一过。